《爱乐之城》获得当届奥斯卡14项提名,在中途听着舞曲的时候会忍不住地随先导脚舞动起来

     

『文 | 胡小菲』

西湖

电影海报

头天上午在太湖,天和云和水微风都好得令人震撼,在苏堤的西面找了一个长椅,湖边枝叶刚好浓厚地满是活力,又让出部分地点给阳光进来够晒到随身。那世上最好的许就是那春季午后的日光和冬日沁凉沁凉的早上了。身和心都随意得很,脑子里恰有几件要打点的事务,正好那时拿出去理理,但是又没人追着,且有一搭没一搭地整理着。南湖的水真的清啊,湖面粼粼波光还有些晃眼,有小半晌有些乏了便索性大衣裹紧些打了个盹。渐渐阳光不那么暖和了,事情梳理的也基本上了,便站起来利索地抖落抖落,迈着21世纪10年份的步伐走在这条巨大的苏堤上。

经文美利坚合作国梦 纯爱乌托邦

       
那二日想写点关于中国风的事物,回顾起这么些感觉,那大致是自我离说唱近日的随时。

在前年三月的第89届奥斯卡颁奖典礼上,歌舞类电影《爱乐之城》(La La
Land)最后包揽了一流女一号、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳素描、最佳办法指引六项大奖;从前该片已在天下拿下150余个奖项,得到228次提名,一时间名声大噪。影片一上映以来史无前例的一边倒好评,口碑和票房收获的巨大成功,《爱乐之城》获得当届Oscar14项提名,追平了《泰坦尼克号》的提名纪录。甚至在奥斯卡颁奖礼揭橥最佳影片时,颁奖嘉宾拿错获奖信封,发布“最佳影片”是《爱乐之城》,然后却发现拔得头筹的“最佳影片”是《月光男孩》,这一出奥斯卡颁奖礼上“最大乌龙”并从未震动《爱乐之城》最为2017年电影界最大赢家的地方。

       
有局地时候,在路上听着灵魂乐的时候会不禁地随最先脚舞动起来。说唱的每一个节奏都接近是不用预兆地突然便从天上掉下来了,你永远不精通下一个调头会着落在如什么地方方,但它们凑在一起又是那么地点便。爵士钢琴体面又有点坏坏的,能时刻用农学和香槟一起撩拨你;低音提琴厚重却不失活泼,像个娴熟瑜伽之道的胖子;萨克斯的响声那么可爱,淡淡的沙哑更令人觉得那股优雅背后还有些沧桑和传奇;中号就是个愣头青,它高昂,它高昂,它不羁,你会想,它到了八十岁还会时刻满腔的心潮澎湃;还有爵士鼓,那么些大家伙,呼!它们一起照顾你时,你的身体便也跟着一块儿随便忽悠,左左脚突然哒哒哒跺了起来,一边儿所有身子还未来退,两只手握了半个拳头欢欣地击打着虚空。

复古片头

       
很难描绘爵士乐是个什么样体统,也许民谣自己便三三两两没有说唱的典范。有时候朋克吊儿郎当地像个小无赖,应该一条腿还不停地跟着太阳清劲风和路边的幼女轻快而平淡地抖着;不一会儿它变得悠然自得又神采飞扬,懒散的劲儿全丢了,每一个腔调都抑扬顿挫,就像相恋的孩子一会儿谈着刚看过的视频,一会儿谈着今日后天和明日的月亮,其实都是在谈着您本人我本人;在您还没觉察到暴发了何等此前,它越来越快,也更加高,那时候它是一个青春的小青年,在跟挚友大声地宣传着她的可观和他对社会风气的渴望,也恐怕是一个丫头,不停地跟阻挠她心里美满爱情的老人可以地争执;就在你头皮为之发麻,胸腔为之鼓胀,直欲大喊一声方能尽情的时候,它赫然又回到了一个懒散的小痞子,一条腿轻快而干燥地抖着,跟着太阳,跟高烧,和路边的姑娘。

挥手奥斯卡,结缘法兰克福。《爱乐之城》一时光成为了影迷、观众口中津津乐道的知识境况,因此前引导《爆裂鼓手》而出名欧美电影界的导演达米恩·查泽雷(Damien
Chazelle)执导本片;“石头姐”埃玛·Stone(埃玛斯通)饰演女主人公Mia(米娅),瑞恩·高斯林(RyanGosling)饰演男主人翁塞巴斯蒂安(Sebastian)。那部充满“乌托邦”色彩的歌舞片以豪华的布景、小资趣味的情节设置,讲述了一段有关相遇、相爱、分离的法兰克福的追梦者旅途。梦如人生戏,那部歌舞片艺术味道浓郁,致敬了席卷《西区故事》《红磨坊》《名满天下》《锦色春城》在内的数十部好莱坞经典歌舞片,让那么些好莱坞歌舞片的“繁盛一时”尽收眼底。

       
灵魂乐怕是那芸芸众生最靡靡之音的靡靡之音了吗,在说唱来到此前,舞厅也许一贯都是世外桃源的。02年奥斯卡最佳影片的得体给了《马德里》,一部开端于舞厅也终结于舞厅的歌舞片,一部在中国风中把红尘颠来倒去折腾了五个小时的歌舞片,里面的所有人都像灌足了中国风,走马灯地轮着红绿上脸,灵魂乐最健全地做了这么些荒唐故事的背景,其实也得以说,是人间里的那个荒诞的人无比地演绎了一首流行乐。电影里说,烈酒和爵士乐都是会把人带坏的。

  埃玛·Stone凭借此片获得威卡托维兹最佳女主角   

        16年的时候,
80多岁的小青年伍迪Alan带来了新戏《咖啡公社》,30年间的美利哥,在摇滚乐的格调里,卷西扮演的男主演踏着30年代美利坚合众国评释的步履,在好莱坞爱上了协调舅舅的仇人,情伤之后回到London成了一家舞厅的老董,每一天处在商界、政界、黑社会各类大佬和中国风的缠绕中。他顺手,他心满意足,后来,舅舅和舅舅身边自己早已爱过也曾爱过自己的女士来到了她的舞厅,他们还记得当时爱过这些心心念念的真实情形,但却早就不记得怎么去爱了。

电影片名取材于花旗国俚语“La La
Land”,意为“一种沉溺在梦境般的、脱离现实的精神状态”,港译片名《星声梦里人》直抵“梦幻之地”的本真,我以为比《爱乐之城》翻译得更好。《爱乐之城》剧情考究,把一个“相识、相恋、相忘于江湖”的爱情故事诠释得如同水晶版透明(CrystalClear)。打开纪念之窗,往事逐步流淌,眷恋、惋惜的是心理奔涌时刻的猖狂,照旧一刹那间浓情蜜意消散的痛楚。就像是每一段恋情都有始有终,有的开花结果、开枝散叶,而有的“爱情”是理想主义者的“独奏”、抑或失恋者的哭泣、忧伤。

       
我更爱好的是二〇一九年的《爱乐之城》(导演达米恩查泽雷对舞曲可以说是真爱呢,他上一部《爆裂鼓手》也是有关中国风)。在一个方法的乌托邦,高司令饰演的男主演是一个满怀爵士理想的小青年,石头姐饰演的是满怀影星可以的幼女。永远都要迎头赶上理想,都要相信爱情。他们在该追逐理想的时候追逐了,在该相爱的时候便相爱了。

盼望每一段恋情都始终如一

       
摇滚乐是喜形于色的点子,是浮动的点子,更是和谐的主意,钢琴、萨克斯、中号、爵士鼓,每时每刻都在碰撞,也都在协调。就恍如爱情是忐忑和谐的,理想是忐忑和谐的,爱情与杰出也是不安和谐的。

《爱乐之城》讲述了一对青年男女在“精灵之城”芝加哥,为了追求梦想“洛漂”的故事:“美国梦”平素以来都是剧小编、小说家、导演们的编写灵感与心情,是对美利坚合众国兴隆的20世纪、21世纪初期国力提拔、全盛期间的潜心之梦。梅尔·吉普森主角讲述英雄人物的影视《勇敢的心》、小人物驱动的编年史电影《阿甘正传》、史泰龙成名作电影《洛奇》、费雯·丽的影史经典《乱世佳人》、个人励志型自传影片《当幸福来敲门》、FitzGerald随笔改编电影《了不起的盖茨比》无一不是“U.S.梦”的荧幕经典。而《爱乐之城》则用“吉隆坡”城市名片做片名,先声后实、一石两鸟的开辟了通往圣Paul的“好莱坞”的“美利哥梦”。

男主人翁塞巴斯蒂安

艾玛·Stone饰演的女主人公Mia是一名咖啡师,一心想变成编剧、影星,却在试镜时多次碰壁,自编自导自演的独角戏寥寥几个人看,毫无人气;瑞恩·高斯林饰演的男主人翁塞巴斯蒂安是一名理想主义者,听从朋克传统,却怀才不遇地在高档餐厅弹奏“Jingle
贝尔s”(耳熟能详的圣诞曲子)赚取小费。在旁人看来,吉隆坡这座“天使之城”、“梦想之城”、“荣誉之城”给Mia和小塞这一批“文艺青年”设置了太多的阻碍,让事与愿违的她们苦苦挣扎于完美与具象之间。因歌生爱,舞动人生。五个处于好莱坞名利场最尾部的小人物,碰见相互、惺惺相惜、帮扶慰藉,在弹唱跳舞中“坠入爱河”。他们经历着爱之初的甜美,却在平衡艺术与买卖、现实与梦想中再三出现差距,吵架更是司空见惯。众所周知的是,每年去往“好莱坞”(Hollywood)朝圣的后生如过江之鲫,而好莱坞强大的“美国梦”磁场(位于加州木浦郊外、风景迷人、拥有无敌的影视制作的产业链、全世界电影产业的中央地带)同样使怀揣“好莱坞梦想”的俊男美人们接踵而来,他们中的多数却又退步而归。戏里戏外,宛若一出折子戏:名人的传播效应,成功营造了《爱乐之城》那部浪漫歌舞片,剧中人物事业平平;影片之外,名导、名演、名城,“三位一体”的作育了一部具有复古味儿的好莱坞华丽电影。

经典剧照

故事情节根据冬、春、夏、秋、冬的时令轮回,每一个季节特点男女主人公事业、心情的变动:“冬”的偶遇、“春”的爱恋萌动、“夏”之恋情、“秋”的分别感伤,转眼5年后又是“冬”的重逢:从光线万丈到乏味遗忘,“相濡相呴,不如相忘于江湖”。我的朋友在看过《爱乐之城》都说最铭心刻骨、最神奇的是影视最终十分钟左右(末尾一段蒙太奇),堪称整部影片画龙点睛之笔。影片最终是一种对爱情的回顾倒带、对希望的“拉康”式的解读:用齐泽克的话就是“Mia是那部影片的主观中央,那就是为啥在电影的结尾,她是大明星,而塞巴斯蒂安一点也不闻明,他只是一个多少有点成功的爵士俱乐部老总。”(齐泽克论《爱乐之城》:那远不是事业与爱情的选用)。在影视最终的“平行蒙太奇”里,Mia与塞巴斯蒂安“执子之手、与子偕老”,结婚生子、幸福一世,爱情与卓越达到了现有。影片选拔了“陌生化效果”,达到了亦梦亦幻“大团圆”结局,舞台可以不要真实逻辑、荧幕内外可以反串“梦境”、瑰丽的一帧帧镜头,能够满怀情绪不落俗套。可以说最终的一抹忆旧之情(Nostalgia)变成了影视最大优点:纯爱乌托邦中的经典“美利坚合营国梦”。

《爱乐之城》致敬好莱坞黄金一代

《艺术家》(The Artist 2011)

千禧(2000年)之后,除了好莱坞影片《芝加哥》(Chicago
2002)和《艺术家》(The Artist
2011)在主流奖项上竞相、名利双收之外,陷入安静的好莱坞歌舞片就像“存在感”是非凡清淡的。迈克尔·哈扎纳维希乌斯(Michel
Hazanavicius)导演的《美学家》是向好莱坞经典致敬的长短默片,那部电影包揽了当届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主演、最佳原创配乐、最佳服装设计5项大奖。而《爱乐之城》后来居上,“影迷情节”越来越渗透在那部影片中的灵魂因子。

背景是阿姆斯特丹全貌

电影中歌舞场景的一大亮点,是开篇一个“一镜到底”的长镜头。孟买堵车严重,当人们纷繁下车载(An on-board)歌载舞,那样“灵感”其实自有出处,它来自于雅克·德米导演的歌舞片《柳媚花娇》(Les
Demoiselles de Rochefort
1967),又名《洛城故事》《罗塞福的孙女》。那种经典好莱坞春花秋月式歌舞电影,将气象置于实景中,而芝加哥是大名鼎鼎的千家万户文化之都,“文化斯特拉斯堡克”下的各个族、多族裔之间各放异彩,在《爱乐之城》的开篇可以看见街舞、体操、踢踏舞源源不断,那又是以史为鉴了Alan·Burke的电影《名高天下》(Fame
1980),讲述来自差别阶层和背景的青年追梦的故事。“飘一代”的年青人是洒落在社会不一样角落的蒲公英,他/她们的期望铸就了万花筒般的奇迹与奇遇,是各样大城市的缩影,首尔流动的美誉度是她/她们谱写的,嘉年华式的狂欢落不下每个“梦想家”,无论功成名就仍然寂寂无名,“飘一代”都在用青春和诚意向这座都市写下自己的故事,雕刻在时段长廊。

柳媚花娇 剧照

塞巴斯蒂安和Mia身上的怀旧心绪(Nostalgia)显得不合时宜。

扬威 剧照

小塞和Mia的第二次见面时穿了件藏蓝色的夹克,詹姆斯·迪恩(James
Dean
)在影片《无因的反叛》
(Rebel
Without a Cause
1955)穿过同样的黑色夹克。司空见惯的是,本场在吉隆坡的格里菲斯天文台的灿烂“星空之舞”选的场子,也是影视《无因的背叛》一场根本的格斗的拍摄地;影片的起来,You
are the
stars的壁画里面也有个穿蓝色夹克的James·迪恩肖像,这种代表电影的符号反复出现,也是对仁川“好莱坞”发源地的一种致敬吗。Mia爱老电影,英格丽·褒曼(英格丽德Bergman)的海报贴在她的房间里,值得观赏的是影片的最后,Mia和小塞在目力交汇处度过了投机“浪漫的毕生一世”,令人联想起褒曼在谍战片《柏林》(Casablanca
1942,又名《北非谍影》):影片的终极里克与伊莉莎在Rick’Café重逢的光景。“世界上有那么多城市,城市里有那么多酒店,你却偏偏走进了自家这一家。”多个人历经波折收获了盼望,却折戟了爱意:梦醒时分,Mia嫁作外人,小塞形单影单。

  《无因的反叛》(Rebel Without a Cause 1955)

  里克与伊莉莎在Rick’Café重逢

《爱乐之城》的歌舞片段最为了不起的是“街头之舞”、“山间之舞”、“星空之舞”、
“幻想之舞”。

《雨中曲》(Singin’in the Rain 1952)

Mia有一群“志同道合”的姊妹,在两回试镜退步之后,姐妹们的鞭策给Mia“再试四回”的自信心。她们分别身着蓝、红、绿、黄的花哨的裙子,在街口表演了一段性感的“街头之舞”:灵感来源于百老汇导演鲍伯·福斯的《错失甜蜜》(SweetCharity
1969,又名《生命的节拍》)。Mia和小塞在派对上第二次遭遇,多人在巅峰跳了一段“Lovely
Night
Dance”,他绕着灯柱转了一圈的桥段致敬了经典歌舞片《雨中曲》(Singin’in
the Rain
1952),在这一幕中,长镜头和移动镜头使表演不露痕迹,连贯性的剪辑也使得叙事节奏丰盈不拖沓。在清晨上午的“山间之舞”中,观众领略到了法兰克福漂亮宁静的年长,女主演米娅干脆脱掉了高跟鞋,灵感来源(《随自己婆娑》Shall
We
Dance 1937)。机警俏皮的对话、浪漫甜美的小动作、如胶似漆的笼统,“山间之舞”浓缩了《爱乐之城》最喜剧、最甜蜜的镜头。怪不得“电影海报”取材于此,心动的觉得大有出处!在格里菲斯天文台的那段浪漫华尔兹的“星空之舞”,有影视评论人说像在致敬迪士尼电影《睡美丽的女子》,《睡美女》有很八个版本,应该是1959年的动画片版本。可是私以为《美丽的女生与野兽》(Beauty
and the
Beast 1991)中经典的跳舞中国风恐怕在“星空之舞”也表现一二。这段加了特技的翩翩起舞色彩统一,主色调湛蓝清澈,充满幻想气息的星空烂漫,似乎在天边遨游一般,把情意的莫大加以艺术化手法表现,表现爱情降临时的喜欢和幻想,与电影大旨中度统一。最终是色彩斑斓的“幻想之舞”。有人说这一幕致敬了太多的好莱坞经典桥段。优雅、浪漫、斑斓、轻松,似乎肥皂剧泡泡的色调,更像是商业之都London、法国巴黎的风尚广告大片。有人总计过:《爱乐之城》的歌舞片段有10处,单人舞1次、双人舞3次、群舞6次,歌舞片段27分。可以说在向传统好莱坞歌舞片致敬的同时,影片的独创之处也令人叹为观止。那首爵士曲《City
of stars》
作为一个“母题”旋律一再重复,更是他和他盼望与才情的意味。

格里菲斯天文台的星空之舞

幻想之舞

街头之舞

看完《爱乐之城》就如做了一个瑰丽的梦,醒来方知“事如春梦了无痕”。无可指责,有人攻击这部电影是“白人怀旧”(white
nostalgia)
,是川普“让美利哥重复伟大起来”的“精神胜利法”。可是,艺术无国界,通过满满的127分钟“嘉年华”式的看摄像,我却以为那是“追梦者写给芝加哥的情书”,它色泽饱满却又朴素,《爱乐之城》是花朵盛景之时,能够细看“落英缤纷”的一城、一景。永远献给闪耀过的追梦者,我们一并的《爱乐之城》!

咱俩共同的《爱乐之城》

——  The End  ——


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